Introduction

On va partir d’une mélodie toute simple, celle d’« Ah vous dirais-je maman », et on va voir comment l’harmoniser, c’est-à-dire comment l’habiller avec des accords en 4 niveaux de difficultés.

On va partir de l’harmonisation la plus simple possible, jusqu’à arriver à quelque chose de plus riche harmoniquement.

En fait, chaque niveau va être l’occasion pour moi de vous présenter une nouvelle technique d’harmonisation, comme ça, à la fin, vous aurez entre les mains plein d’outils efficaces pour harmoniser vos mélodies.

Préalable : Tonalité et harmonisation

1) Retrouver la tonalité

Quand on veut harmoniser une mélodie, la toute première chose à faire, c’est de retrouver la tonalité à laquelle elle appartient. C’est-à-dire qu’on va identifier la gamme à partir de laquelle elle a été construite.

Dans le cadre de « Ah vous dirais-je maman », la tonalité c’est Do Majeur.

Comment est-ce que je le sais ? Toutes les notes de la mélodie sont naturelles, c’est-à-dire qu’il y a ni dièse ni bémol. Or, il n’existe que deux gammes qui possèdent que des notes naturelles : Do Majeur et La Mineur.

Alors c’est laquelle des deux ? Ben c’est simple : on voit que la mélodie gravite autour du Do puisqu’elle commence et termine par cette note, donc on en déduit qu’on est en Do Majeur.

2) Harmoniser la gamme

Maintenant qu’on a notre tonalité, on va l’harmoniser, c’est-à-dire qu’on va construire des accords à partir de chacune des notes de la gamme.

Alors je ne vais pas détailler plus que ça le processus d’harmonisation, parce que tout ça, je l’explique déjà dans ma vidéo « Comment harmoniser une mélodie » ?

D’ailleurs dans cette vidéo, j’explique aussi comment faire pour déterminer les notes de la mélodie sur lesquelles placer les accords, donc soyez sûrs de l’avoir bien vu si ce n’est pas encore fait.

Ok, donc après avoir harmonisé la gamme de Do Majeur, on obtient dans l’ordre les accords de : Do Majeur, Ré Mineur, Mi Mineur, Fa Majeur, Sol Majeur, La Mineur et Si Diminué.

Puisque ces accords sont directement issus de la tonalité, ils vont super bien marcher pour habiller la mélodie.

Alors comment faire pour utiliser ces accords ? C’est ce qu’on va voir dans le premier niveau.

Niveau 1 : Les accords I, IV, V

Pour ce premier niveau, on va harmoniser notre mélodie en utilisant uniquement les accords I, IV et V de la tonalité, c’est-à-dire ceux qui sont issus de la première, de la quatrième et de la cinquième note de la gamme. Donc dans notre cas, ça va être les accords de Do Majeur, Fa Majeur, et Sol Majeur.

Pourquoi ces 3 accords en particulier ? Parce qu’à eux trois ils contiennent toutes les notes de la gamme. L’accord de Do Majeur est constitué des notes Do, Mi, Sol, l’accord de Fa Majeur des notes Fa, La, Do, et l’accord de Sol Majeur, des notes Mi, Sol, Si.

Autrement dit, ces 3 accords suffisent pour pouvoir harmoniser l’intégralité des notes de la mélodie.

Maintenant, comment est-ce qu’on fait pour choisir entre l’un de ces 3 accords au moment où on veut en placer un ? Généralement, pour le début et la fin du morceau, c’est l’accord de degré I qui est utilisé, parce qu’il permet d’asseoir la tonalité. Mais pour le reste c’est totalement libre.

Personnellement, ce que je vous conseille de faire, c’est d’essayer à la suite chacun des 3 accords sur la note que vous voulez harmoniser, et juger à l’oreille celui qui vous plait le plus.

Voilà par exemple, ce que ça pourrait donner :

C’est assez basique, mais ça fonctionne très bien. La technique des accords I, IV, V, est un super point de départ pour toute harmonisation.

Niveau 2 : Les accords de la tonalité

Dans le premier niveau, on s’est limité aux accords I, IV, et V de la tonalité. Eh ben dans ce niveau 2 on va utiliser en plus les autres accords de la tonalité.

Pour vous aider à choisir un accord parmi les 7 qui sont maintenant possibles, ce que vous pouvez faire, c’est de sélectionner un accord qui contient la note de la mélodie.

Par exemple, pour étoffer mon harmonisation, j’ai envie d’ajouter un accord sur le Sol de la première mesure.

Du coup je me pose la question : quels sont les accords de ma tonalité qui contiennent la note Sol ?

Il y en a 3 : l’accord de Do Majeur, on voit que le Sol c’est la quinte de l’accord, l’accord de Mi Mineur, le Sol c’est la tierce de l’accord, et l’accord de Sol Majeur, le Sol c’est la fondamentale de l’accord.

Et comme tout à l’heure, pour choisir entre ces trois possibilités, on va les jouer à la suite, et ce sont nos oreilles qui vont trancher.

Ce processus, on va le répéter pour toutes les autres notes sur lesquelles on veut placer un accord. Et ça inclue aussi les notes sur lesquelles on a déjà placé un accord au niveau 1. Parce que peut être qu’avec ces nouvelles possibilités, on va avoir envie de changer. C’est ça qui est beau avec l’harmonisation : il n’y a pas qu’un seul chemin possible, il y en a plein !

Voilà ce que ça pourrait donner :

Pas mal hein ? Eh ben du coup on ne va pas s’arrêter en si bon chemin : direction le niveau 3.

 

Niveau 3 : Les renversements d’accords

1) L’état fondamental de l’accord

Jusqu’à maintenant, on a utilisé les accords dans ce qu’on appelle leur état fondamental. C’est-à-dire qu’on les a joués sous leur forme « compact », où chacune de leur note est séparée par un intervalle de tierce.

Par exemple si je prends l’accord de Do Majeur, on voit qu’il y a bien une tierce, c’est-à-dire un écart de 3 notes entre sa première et sa deuxième note (Do 1, Ré2, Mi3), et une autre tierce entre sa deuxième et troisième note (Mi1, Fa2, Sol3).

Mais tous ces accords, on n’est pas obligé de les jouer à leur état fondamental, on peut aussi utiliser ce qu’on appelle leur renversement.

2) Les renversements d’accords

Un reversement d’accord, c’est le fait de commencer l’accord par autre chose que sa fondamentale, c’est-à-dire par autre chose que la première note de sa forme compacte.

Par exemple, si je reprends mon accord de Do Majeur, sa fondamentale, c’est Do. Eh ben si je le commence par une autre note que ce Do, c’est-à-dire soit le Mi soit le Sol, j’obtiens un renversement. Si on commence l’accord par le Mi (ce qui est normalement sa tierce), on obtient ce qu’on appelle le premier renversement, et si on le commence par le Sol (ce qui est normalement sa quinte), on obtient le deuxième renversement.

Si vous voulez approfondir cette notion de renversements d’accords, n’hésitez pas à aller voir ma vidéo sur le sujet en cliquant ici.

3) Intérêt des renversements

Ok donc là vous allez me dire : bon super Alex, mais c’est quoi l’intérêt de ces renversements ? Ben déjà, les renversements d’accord ne vont pas avoir la même sonorité que l’accord de base. C’est proche, mais il y a quand même une nuance.

Donc libre à vous de changer l’un des accords de votre harmonisation par l’un de ses deux renversements si vous préférez sa sonorité. Comme d’habitude, jouez les 3 possibilités à la suite, et voyez celle qui vous plait le plus à l’oreille.

Mais le vrai intérêt des renversements, c’est qu’ils permettent de fluidifier la progression. Je m’explique : si on prend notre harmonisation avec tous les accords à l’état fondamental, et qu’on se concentre sur leur fondamentale, on voit que parfois, il y a des sauts importants entre les notes.

Par exemple entre l’accord de Do Majeur et de Mi Mineur, il y a un écart de deux notes. Entre Ré Mineur et La Mineur il y a même un écart de 4 notes. Et ces sauts importants, c’est justement ça qui fait que l’harmonisation sonne de façon un peu décousue. Donc l’idée, ça va être de jouer avec les différents reversements de manière à ce qu’il n’y ait plus trop d’écarts entre ces notes.

Si je reprends par exemple les accords de Ré Mineur et La Mineur, si je mets l’accord de La Mineur au premier reversement, je vais avoir sa tierce le Mi qui va se retrouver à la base de l’accord. Grâce à ça, il n’y a maintenant plus qu’une note d’écart entre les deux, ce qui fluidifie leur enchaînement.

Et donc cette logique, je vais pouvoir l’appliquer pour toute mon harmonisation. Voilà par exemple ce que ça peut donner :

Juste avant de passer au niveau 4, je me permets juste de vous rappeler que si vous voulez apprendre à créer vos morceaux, j’ai créé la formation Compositeur Autonome pour ça.

Dans cette formation, on voit une à une toutes les étapes de création d’une chanson : comment provoquer l’inspiration, comment trouver des progressions d’accords efficaces, comment écrire des mélodies qui restent en tête… Enfin bref, à la fin de la formation, vous serez capables de créer des chansons dont vous serez fiers.

Vous voyez à quel point dans mes vidéos je me casse à chaque fois la tête pour que tout soit le plus concret possible, et ben dans la formation ce sera exactement la même chose. Ce sera même encore plus efficace parce que vous aurez le droit à un suivi personnalisé pendant toute votre progression.

Vous allez retrouver toutes les informations concernant la formation Compositeur Autonome en cliquant sur le lien ci-dessous :

ÇA M’INTÉRESSE !

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Sur ce, on arrive au quatrième et dernier niveau.

Niveau 4 : Les accords de septième

Jusqu’à maintenant, on a utilisé que des accords à 3 sons, mais pour enrichir notre harmonie, on peut aussi utiliser des accords à 4 sons, ce qu’on appelle dans le jargon des « accords de septième ».

1) Construire un accord de septième

Très rapidement je le rappelle, pour former les accords à 3 sons, on s’est basé sur les notes de la gamme, et on a sélectionné à chaque fois les notes séparées par un intervalle de tierce.

Par exemple, pour construire l’accord à partir de la note Do, on est parti du Do (qui est donc la première note de l’accord), puis on a compté une tierce. Do1, Ré2, Mi3. Donc Mi c’est la deuxième note de l’accord. Et à partir de là rebelotte : on recompte une tierce, Mi1, Fa2, Sol3, donc Sol c’est la troisième note de notre accord. Conclusion : l’accord de Do est formé des notes Do, Mi, Sol.

Maintenant, comment est-ce qu’on fait pour construire un accord de septième à partir de là ? C’est très simple : on compte un nouvel intervalle de tierce. A partir du Sol, ça nous fait tomber sur le Si. Conclusion, mon accord de septième à partir de la note Do est constitué des notes Do, Mi, Sol, Si.

2) Utiliser les accords de septième

Donc on peut essayer de remplacer certains de nos accords par leur version accord de septième pour voir si ça marche.

D’ailleurs petit tips : les accords de septième fonctionnent très bien sur les accords de degré ii et V, donc quand vous en avez, n’hésitez pas à les essayer.

Et bien évidemment, là aussi on peut jouer avec les différents renversements d’accords pour obtenir différentes sonorités et fluidifier l’harmonisation. Voilà par exemple ce que ça pourrait donner :

Conclusion

Voilà, les amis, vous avez maintenant entre les mains plusieurs techniques concrètes pour harmoniser vos mélodies. Donc surtout, n’hésitez pas à les tester, et surtout à vous amuser avec !

Alors bien évidemment, des techniques d’harmonisation il en existe encore plein. Par exemple ici, même si parfois on a utilisé des accords de septième, ou on a modifié la forme des accords avec les renversements, on a toujours utilisé des accords de la tonalité. Mais rien ne vous empêche d’utiliser des accords qui proviennent de tonalités étrangères. Pour savoir comment y arriver, je vous donne rendez-vous dans ma formation Compositeur Autonome.

N’oublie pas également que ce que je vous présente, ce ne sont jamais des règles absolues, ce sont juste des outils destinés à vous aider et à booster votre créativité.

Comme d’habitude, si vous avez appris des choses, abonnez-vous à la chaîne Composer sa Musique avec la cloche des notifications pour ne rien manquer de mes futurs tutos, quant à moi je vous dis à très vite pour la prochaine vidéo !

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